回憶一下你上次無意間聽到的一首曲子，不管是古典音樂，爵士，流行樂，一定都離不開一個媒介，就是樂譜(當然可能記譜法不太一樣)。
學過一點基礎樂理的人，可以開始將這些符號翻譯成聲音。 沒學過的人呢可能無法理解譜上看到的東西—但這也沒關係，因為音樂是每個人都能欣賞的，不需要一定會讀譜。
音樂符號和記譜法是複雜的，這是件好事，因為它夠複雜，允許作曲家表達複雜的想法，可以讓你的耳朵聽到。
但我們今天看到的音符和五線譜，並不是單獨一個人發明的。 相反，今天看到的記譜法是幾個世紀以來不斷創新和完善的產物。 我們來探討一下記譜法發展的幾個里程碑。
記譜法的歷史和西方音樂史本身幾乎一樣古老，從1025年開始，那一年世界上沒什麼特別的事發生。 但是，如果你是一個僧侶，正在教你的唱詩班唱一些新歌曲，1025年是一個徹頭徹尾改變你職業生涯的一年。
這年，一位名叫 Guido的僧侶搬到了義大利托斯卡納的一個叫阿雷佐Arezzo的城市。 因此，歷史將他命名為Guido of Arezzo。
歷史上關於Guido的 生平細節的資訊不事很多，但Guido對西歐的音樂記譜法做出了巨大貢獻。 他將不同音高分組了成一組一組六和弦(hexachords,可以把它們想像成音階的概念），並發明Solfege（”do-re-mi-fa…”）。 他還提出了一種更準確地記下這些聲音的概念的方法。
在Guido時代之前，宗教禮儀音樂是用稱為 cheironomic neumes的標記來記譜。 如果你在學習一首聖歌，你會拿到一本羊皮歌詞本，在歌詞上面會看到一些扭來扭去像毛毛蟲向上或向下的標示。 這些毛毛蟲就是你的樂譜。
譜上不會準確地告訴你要唱哪個音符;相反，它們只簡單地表明旋律的輪廓。 如果一段歌詞上面的毛毛蟲上升了， 就提高音高。 可想而知在那時候要學會一首歌很困難。
在對修道院的訪問中，Guido注意到年輕的歌手們在學習聖歌時是多麼的吃力。 因此，他想到了一個有趣的記譜工具，可以讓人跟著哼以前從未聽過的曲子：五線譜。
最早的五線譜它只有四行，而不是我們今天使用的五行。 其中一條線代表調號， 也許是C或F–表明其固定的音高位置。
有時候也會用彩色的線來標示–黃色代表C，紅色代表F。 因此，年輕的學生可以 “更好地大概判斷出音高”。 最早的樂譜就這樣誕生了。
四線譜，和固定的音調解決了記譜法上大多的問題。 但音樂仍然缺少一些東西。 你怎麼知道這些音符要保持多長時間？ 這是一個需要測量記號法來解決的問題。因此就慢慢開始有了非常早期的全音符，四分音符，休止符之類
如前所述，記譜法主要用於聲樂。 但在17世紀左右，器樂開始在舞臺上佔據主導地位。 各類音樂家都願意採用當時的五線譜和記譜法，但在傳達除聲音的資訊時，發現聲樂記譜法有很大的局限性。 因此，作曲家們又對記譜法進一步完善。 隨著時間的推移，小節線、各種高音低音中音譜號、強弱標記、連接線和滑音，甚至弓法記號開始出現。
音樂符號背後的歷史相當久遠。 所有這些小節、圓點和斜線看起來很簡單，但它們共同構成了一種複雜的語言，傳達出我們想像不到，作曲家驚奇的想法。
因此，下一次當你被巴哈的對位法搞得焦頭爛額時，可以仔細觀察觀察這份複雜的樂譜。 如果沒有記譜法，作曲家就無法傳達複雜的想法，我們現在就無法演奏和聽到這首來自300多年前的曲子了。
