奏鳴曲式作為18世紀古典樂派到20世紀後浪漫樂派最主要的作曲手法之一，但奏鳴曲式到底是什麼意思?
History
奏鳴曲Sonata和奏鳴曲式Sonata Form是不一樣的東西。奏鳴曲是一種樂曲種類，奏鳴曲式則是一種作曲的結構。
奏鳴曲Sonata這個詞其實在17世紀就出現了，他的字源是義大利文的Suonare，意思是單純由樂器演奏的曲子，因為17世紀前，音樂大部分是以聲樂曲為主，所以為了區分聲樂和器樂，作曲家們開始使用Sonata來表示這首曲子，是寫給樂器，而不是人聲。
而奏鳴曲式Sonata Form則是要到18世紀中，1750年後才慢慢有了固定的結構規定。
所以到底什麼是奏鳴曲式?
奏鳴曲式其實就是一種作曲家在創作的時候使用的架構，就像是寫文章會使用的起承轉合，這種固定的架構可以幫助作曲家維持一定的創作邏輯，也可以幫助觀眾更快的理解音樂。
但可能又有人有疑問說，我都不懂什麼是奏鳴曲式，它怎麼能幫助我理解音樂?
其實法國哲學家Henri Bergson在他的理論Matter and Memory中有提到過「記憶」的重要性。他的其中一個觀點說到，記憶可以分成兩種，一種是積累的記憶，就像是學習的過程，我們有意識加深某一個知識點，直到我們能記住；另外一種記憶是回憶，就是人們可能在某一個時間點，受到物品或是其他刺激的觸發，突然連結到過去的回憶，但這些回憶都不是被刻意記住的，而是在我們生活中，可能看過聽過的一些經歷。
Cover from a 1965 French language edition. 
French philosopher Henri Bergson (1859-1941)
而奏鳴曲式的架構，就是為了要借用這兩種記憶的方式，讓聽眾就算沒有受過音樂教育，也能夠了解音樂在發生什麼事。
一般來說奏鳴曲式分成三個部分，呈示部(exposition)、發展部(development)和再現部(recapitulation)。
呈示部主要的作用是展示音樂的主題。我們常常會提到音樂動機(motive)，其實就可以理解為這些主題的記憶點。所以在呈示部當中，作曲家會一而再再而三，不斷重複這些主題還有記憶點來加深聽眾的印象。所以結合Bergson的記憶分類，呈示部就是記憶積累的過程，透過不斷重複的音樂記憶點，讓聽眾能記住這些音樂主題。
發展部就像是字面上的意思，在這個部分，作曲家們認為那些音樂動機和主題，聽眾已經有印象了，所以開始加一點變化，不然一句話重複了那麼多次也是會膩，所以只能改變說話的方式，像是加一些字，減一些字，或是改變語氣或速度，繼續花式強調記憶點(音樂動機)。
在這個過程中，就像是Bergson說的第二種記憶類型，在聽到好像有點熟悉，又不太一樣的音樂動機時，聽眾會不自覺的聯想到在呈示部曾經聽過那些旋律，所以音樂在能保持熟悉感的同時，又增加新的樂趣。
而當作曲家將音樂主題加花加的太多，開始讓人有點眼花撩亂的時候，音樂又回到了最開始的音樂主題，彷彿在告訴聽眾，「我們還是在講同一件事情噢，不要被搞混啦!」這就是再現部，再次呈現主題。到了這個階段，就是兩種記憶分類的綜合體驗了。當聽眾又聽到熟悉的旋律後，下意識就會想到呈示部發生的一切，這是「回憶」，而且透過從呈示部就開始不斷強調音樂主題，再加上發展部的各種花式重複，到了再現部後，聽眾已經對音樂主題十分熟悉親切了，這就是「記憶的積累」。
所以透過對記憶的操控，作曲家就能夠讓人無形中對音樂產生熟悉感，甚至是理解音樂現在發展到什麼地步了。
