19世紀中末(1850)，有一場持續了大概30-40年的音樂戰爭(The War of the Romantics)。
當然這場思想上的戰爭沒有人流血，但為以後現代派音樂，無調性音樂，甚至Hollywood好萊屋電影配樂，都埋下了很重要的影響。
首先，音樂發展到浪漫樂派後期，衍伸出越來越多，不同的風格，個人主義讓每個作曲家的風格迥異，這是古典樂派不存在的現象。
舉個例子，海頓Haydn 和莫札特Mozart的音樂，我們是可以聽出來，他倆音樂是差不多同一時期，古典樂派的風格。
但浪漫樂派就不一樣了，很多作曲家的創作風格差別是天南地北。
舉個最明顯的例子，拉赫曼尼諾夫Rachmaninov 和蕭斯塔科維奇Shostakovich，他倆可以算是同一個時代的人，但寫出來的音樂，完全不一樣，如果用耳朵聽會覺得這是兩個世界的音樂，
浪漫派音樂後來發展，和政治一樣，出現了音樂的左派和右派。
和政治裡的概念一樣，左派比較激進，右派相對保守。
音樂的左派，叫做New German School新德國主義，左派音樂家他們相信，舊的音樂形式，像是奏鳴曲sonata，交響曲symphony，協奏曲concerto，和傳統和聲(例如I VI V I， 導音到主音)已經開始退流行了，需要被淘汰掉。
認為音樂的進步要往前走，拋下前人留下的那些保守觀念，開闢新的創作方式，才是對的出路。
激進左派有誰呢，大家馬上能想到的應該是華格納Wagner和李斯特Liszt了!
李斯特 曾經說，
”New wine required new bottles”
新的酒(音樂)要用新的瓶子(形式)來裝
Liszt
所以Liszt不再寫交響曲，後來發明了交響詩Tone poem，新的曲式(他的新瓶子)。
華格納, 也曾說過
“The future of music lied in operas and programmatic music”
音樂的未來，在歌劇，和標題音樂中
Wagner
說明沒有故事性的純音樂pure music，已經過時了。音樂必須和其他媒體結合
華格納還說，
“Symphonies had basically finished after Beethoven, the 9th is the end of all symphonies.” “交響曲這個曲式，在貝多芬之後就結束了，貝多芬的第九號為交響曲畫下了句點。”
所子華格納一生把精力投入在很多經典，無法被突破的歌劇。像是尼貝龍根的指環，崔斯坦伊索德
交響曲這個曲式，在貝多芬之後就結束了，華格納的這一段話，是有點妄自菲薄，(他沒料到有一位還沒出生的Mahler寫了一堆交響曲)
但也不完全錯誤，因為確實，1850後交響曲的創作數量大幅減少了。
音樂的右派Conservatives保守派有誰呢?
最具代表性的孟德爾頌Mendelssohn，舒曼Schumann, 布拉姆斯Brahms
這群右派音樂家，它們很重視過去，前人留下的傳統，像是交響曲和奏鳴曲式，堅持一脈相承這件事，溫故知新。繼承後才能走得更遠。
Mendelssohn是個很好的例子，他讓巴哈的音樂(馬太受難曲)重回世間音樂廳，那舒曼則是提攜了布拉姆斯。
這裡，我的小私心，想特別提一下Brahms，我覺得他是右派中最成功的，
在舒曼公開說布拉姆斯是天選之子之後，布其實壓力很大，要怎麼寫才能 不要說拚過吧，寫出可以和那些傳奇Mozart, Beethoven ,Haydn並列的音樂?
但Brahms做到了，過程並不容易，他的第一號交響曲，難產了20年才寫出來，光第一樂章寫了六年。
沒有聽過Brahms交響曲的人一定要聽一下，網路上很多錄音，Brahms的作品很感人，同時有古人的智慧，嚴謹的學風，但又美的很浪漫，一眼望穿過去和未來的那種。
當你曲美術館看一幅很大的畫，站得很近的時候你會發現每一筆有多細膩那些細節，但當你退幾步站遠一點，看著整幅畫，又是另一種感受，每一個小細節都互相呼應。
總之，這就是浪漫樂派的左翼和右翼，當時19世紀的人們，從他們的角度看，認為這兩派是對立的，音樂的出路只能選邊站，要嘛左要嘛右，保守或激進選一邊，
但從今天回頭看，這兩派分別誕生出最具代表性，浪漫樂派最重要的，兩位很偉大的作曲家，Brahms and Wagner。
他們的音樂造就了，我們今天看到完整的浪漫樂派，兩派的音樂都對後來音樂的發展又很重要的影響，少了哪邊都不行。
“Not left, not right, but forward.”
