十九世紀浪漫樂派，和巴洛克古典樂派最大的差別，就是個人主義。
浪漫樂派的作品呢，更主觀，更情緒化戲劇化，作曲家喜歡把音樂結合自己私人的情感。 說白一點就是浪漫樂派作曲家，普遍比教浮誇啦，把個人情感放進去，誇大講得天花亂墜。像白遼士的幻想交響曲..
舉個例子，如果音樂可以變成文字，要去描述一枝鋼筆:
古典樂派的作曲家會說: “這枝鋼筆，我很喜歡。材質黃銅搭配墨黑烤漆，外型簡約典雅有氣質，方便隨身攜帶，喜歡到處旅行，用鋼筆記錄生活。”
浪漫樂派的作曲家會說: “這支鋼筆很特別，有我和爺爺的回憶。是爺爺留給我的，那一年爺爺要退休了，把這隻比留給我，叫我以後要好好讀書。”
對於浪漫樂派的作曲家，鋼筆不再只是簡單的一枝筆，而是一段回憶，一段很主觀的私人的回憶。
像是舒曼的鋼琴組曲【Carnaval狂歡節】裡面，二十多首小曲子，各種玄機，有描述自己老婆的愛人的，把自己名字字母藏在旋律裡面的，還有模仿Paganini Chopin風格去創作的曲子。
但是這個【狂歡節】，是舒曼一個人的狂歡節，不是大家印象中，在狂歡節或嘉年華聽到的慶典音樂，而是舒曼用音樂的方式寫出來，我們從舒曼的視角，來欣賞這個狂歡節，聽他對愛人的描述，對Paganini 和Chopin的看法。
19世紀浪漫樂派作曲家去描述或引用一件事情時，不再只是最簡單的複製貼上。 主要因為浪漫樂派反映了作曲家的個人情感，周遭的環境，有時候甚至反映了 作曲家當時對當時社會的一些看法，像是政治，比較大的社會關注議題。
舉個有名的例子，就是貝多芬的第三號英雄交響曲。
這首曲子主要借鑒了一個社會事件，就是當時法國大革命，拿破崙對整個歐洲的影響。 貝多芬把對社會政治的看法寫盡自己的音樂中，這在浪漫樂派之前是很少見的。
例如Vivaldi 韋瓦第的四季，描述每個季節，但他不會告訴你他是最喜歡夏天呢還是討厭冬天。例如Handel韓德爾的皇家煙火，他可以替皇室的慶祝典禮去創作，但他不會告訴你他對這個奧地利新繼承國王的看法。
但是貝多芬的英雄交響曲不一樣，
先簡單帶過這首交響曲的背景:
英雄交響曲原本是貝多芬献给拿破崙的。 但貝多芬在得知拿破崙自己把自己加冕為皇帝後，撤销了這一决定。 據說當時貝多芬極為憤怒說：”所以他也不過是一個普通人!” 後來貝多芬在總譜的封面改成了 “獻給一位無名的英雄”
但我們都知道，這位英雄不是拿破崙了。
說回音樂，英雄交響曲，貝多芬引用了自己早期作品的旋律。 貝多芬回收了他自己的巴蕾舞劇【The Creatures of Prometheus普羅米修斯的子民】最後樂章裡的主旋律。
普羅密休斯也是一位希臘神話英雄，(從上帝那兒偷火給人類用)，所以這個英雄交響曲，貝多芬想呈現的不單單只是拿破崙他個人的形象，而是普羅米修斯神话裡面，對英雄的形象，是貝多芬認為英雄該要有的樣子。
在英雄交響曲裡面，貝多芬在音樂中把一個當時活生生的人物拿破崙，和一個希臘神话的英雄聯繫在一起。
貝多芬寫的英雄交響曲，不單單只是去描述法國大革命這件事，或拿破崙這個人，而是從主觀出發，貝多芬心中，英雄該有的樣子。這就是很典型浪漫樂派的個人主義。
所以我們說貝多芬很偉大，帶我們從古典走進浪漫。
Picasso說過一句很有爭議的話，
”Good artists copy, great artists steal.” 好的藝術家拷貝，偉大的藝術家用偷的。
Picasso
我覺得這句話放到浪漫樂派的音樂就比較好理解。
音樂借鑒如果只是去描述，去臨摹，複製貼上，是一種創作方法，像Handel，Vivaldi一樣，也很厲害，畢竟不是每個人都能做到，都能寫出好音樂。
但後半句”great artists steal”，就不只是複製貼上了。把現有的資源偷來，重新組合，內化變成自己的，表達自己的想法，像舒曼的狂歡節，貝多芬的英雄交響曲，那就另一個境界了。
所以Picasso這句充滿爭議的話，或許重點不在模仿不模仿抄襲不抄襲，而是能不能拿現有的資源，去創造出不同的更高的價值。
