說到全世界的共通語言，大家肯定先想到英文。除了母語以外，幾乎每個國家的學校都有必修的英文課程，我們可以用英文和許多即使英文不是母語地區的朋友也好，生意夥伴也好，做溝通。
但你知道嗎，在古典音樂裡，尤其是樂譜上，真正享有語言霸權的不是英文，而是義大利文。
毫無疑問，在大家學習的音樂的過程中，都會遇到了大量的義大利文。 音樂常被說是人類共通的語言，但樂譜裡含有大量的義大利文。
義大利文無處不在，有些已經被簡化成符號了。像是樂譜上看到音符上頭帶一個點，叫斷奏staccato/跳音spicatto。
多個音符上頭出現一條彩虹形狀的連線，是圓滑的意思，Legato。
多樂章作品的各種章節名稱（快板Allegro迴旋曲Rondo，）。
甚至在音樂會中，我們對台上的音樂家喊出一些義大利語，用Bravos、Bravas表示喜歡他們的演出，這些都是義大利文。
甚至義大利語幾乎被用來傳達音樂家與演奏者之間，所需要知道的一切，不分國際，貝多芬的命運交響曲，在亞洲由日本樂團來演出，貝多芬是德國人，和亞州的音樂家按照貝多芬在譜上標的義大利文溝通。
常見的像是cresc, dim, rit, 複雜點的可能有 con brio, expressivo, poco sostenuto等。甚至細節到弦樂的演奏法像是撥弦（pizzicato），然後再回到拉奏（arco）。
大家可能想，這些義大利文，應該都是演奏家學了樂器才會遇到吧，和平常的聽眾無關?
其實，義大利文已經淺移默化到我們日常生活的單字中了。
“Violin小提琴”、“Piano鋼琴”、“Cello大提琴”、 “Concerto協奏曲”、“Soprano女高音”和“Opera歌劇”都是源自意大利的詞，它們已經融入到了今天的英語中。
但為什麼是義大利文呢？
答案可能很簡單——習慣。
歷史給我們的理由是，意大利文在許多源於歐洲的古典音樂上建立了語言霸權。
考慮到義大利這個半島上所發生過的音樂創新和發展——像是我們之前提到Guido D’Arezzo 的五線譜的起源，Cantata、concerto、partida 和rondo等，用義大利文好像是有道理的；
當然，歌劇的起源地，也是義大利。
有太多古典音樂的創新和起源，源於義大利
甚至，至今全世界公認最好的製琴師都是來自義大利的Cremona，斯特拉迪瓦里 (Stradivari)、瓜內里 (Guarneri) 和阿馬蒂 (Amati) 等家族開發的。
當義大利這種對古典音樂的影響開始在歐洲蔓延時，用義大利文來描述音樂的詞語也隨之而來。
當這些音樂形式和新思想在歐洲流傳時，意大利語自然而然地隨之而來。
因此，即使是講德語的音樂之父巴赫（Johann Sebastian Bach）在創作的一首行板的曲子，也會很自然的用義大利標上Andante。
當然，義大利文並不是唯一進入古典音樂詞彙的語言。
像是大家都聽過一場精采的音樂會結束觀眾大喊”安可Encore “來自法語; 或者複雜一點的詞彙”leitmotif音樂主題”一詞源自華格納，德國作曲家。
但是，樂譜上的標記，非常大部分還是以義大利文為主導。
