1991蘇聯解體年後，很多俄羅斯作曲家已經在政治上解脫了。作為持不同政見的音樂家，他們的作品和聲譽不再受政治 所限制。
提到經歷過蘇聯時期的音樂家，大家第一個想到的就是Shostakovich，作品在21世紀被大量的演出，但其實還有一位很出色的作曲家，作品還沒有像Shostakovivh那樣鮮為人知，那就是Prokofiev
當然Prokofiev著名的作品仍然是很受歡迎的。 但還有一些作品，像是室內樂，仍然被忽視;交響曲也比較少演出。
有趣的是，在上個世紀，他們倆的情況是顛倒的。 在20世紀，Prokofiev的一生中（他在1953年與史達林同一天去世），Prokofiev在大眾的眼中聲望超過許多同期音樂家，包含Shostakovich。
Stravinsky當時對Prokofiev的評價是 「當今最偉大的俄羅斯作曲家–在我之後」，這句話得到了普遍認同。
他最著名的作品–從《Classical Symphony古典交響曲》到《the Third Piano Concerto第三鋼琴協奏曲》、《 the Seventh Piano Sonata第七鋼琴奏鳴曲》、《羅密歐與朱麗葉》芭蕾舞劇，尤其是《彼得與狼》—經常被演奏，比年輕的Shostakovich的作品更廣為人知。
Prokofiev出生於1891年4月23日，(born Sontsovka, Ukraine) 小時候聽到母親在鋼琴上彈奏蕭邦和貝多芬的音樂，激發了他的音樂抱負。 年輕的Prokofiev，5歲時創作了他的第一首鋼琴曲，9歲時創作了他的第一部歌劇。
1904年，13歲的Prokofiev和他的母親被介紹給聖彼德堡音樂學院的教授、作曲家格拉祖諾夫。 他對Prokofiev留下了深刻的印象，並鼓勵去那裡學習。
Prokofiev比他在音樂學院的大多數同學都要年輕幾歲，他被視為古怪和傲慢的人，經常對學校表示不滿，他認為學校很無聊。
Prokofiev最初是以作曲家兼鋼琴家的身份成名的，以一系列為鋼琴創作的高難度作品而聲名起飛，包括他的前兩部鋼琴協奏曲。 第二首鋼琴協奏曲在1913年的首演中引起了一場醜聞。 據說，觀眾在離開音樂廳時還說 「屋頂上的貓能做出更好的音樂 」。
1917年夏天，Prokofiev創作了他的第一部交響曲《Classical Symphony》，他說這是按照海頓如果在世的風格寫的。
Prokofiev和Stravinsky是朋友，儘管Prokofiev並不喜歡Stravinsky的後期作品。 Stravinsky謙虛地稱Prokofiev為當時最偉大的俄羅斯作曲家，僅次於他自己。
為何這樣一位偉大的音樂家名氣好像不如Shostakovich? 其中很大一部分原因是，BBC Proms 的 音樂監製間樂評Nicholas Kenyon指出，Prokofiev經常把他的音樂性格隱藏在 「精心巧妙設計的面具 」後面。
他獨特的音樂風格（也許是個性），和他的前輩和晚輩沒有太大的關連，獨樹一格。。 正如Nicholas Kenyon所說：”在Shostakovich 的音樂裡，你能清楚聽到作曲家想表達的情緒，像是恐懼，空洞，憤怒，。但 對於Prokofiev，並不是那麼容易，他的音樂描述沒有那麼直接，得從字裡行間去細細體會。 對於普羅科菲耶夫，房間里總是有一頭傳說中的大象。
指揮家Vladimir Jurowski說”Prokofiev到死都是一個純粹的音樂家，”。 不管他的政治色彩。 他始終是Prokofiev。 他始終忠實於自己，即使在他年輕天真或傲慢的時候。 他是不知道休息的工作狂，他的努力創造出偉大的音樂。 他或許是一個脆弱的、沒有安全感的人。 但只要傾聽他的音樂。 音樂裡藏著一顆多美的心啊”
“Prokofiev was a pure musician to his dying day,” says Jurowski. “He was not political. He always remained Prokofiev. I think his artistic development was absolutely coherent. He remained faithful to himself, even when he was naive or arrogant. He never knew restful days, but that gives strength to the best of his music. He was a brittle and insecure man and he could be unpleasant. But just listen to him. What a heart is hidden there.”
Vladimir Jurowski
