在台上忘譜，一直是音樂家的噩夢之一，但這個罪魁禍首到底是誰，你知道嗎?
背譜反而是不尊重作曲家?!
19世紀之前，古典音樂並不像現在一樣，是個非常正式，而且嚴肅的場合。中世紀和巴洛克時期，音樂大多都是為了宗教儀式，或是一些重要的場合而創作的，所以是有非常重的目的性。到了古典時期，音樂成了社交場合的背景音樂。就像是今天大多數婚禮現場，都會請樂手在現場演奏，當作背景音樂。
到了19世紀浪漫時期的開端，雖然音樂慢慢成了主角，開始有「音樂會」的出現，但那時候的表演者都是看譜演出的。甚至如果有人被譜演出，反而會被視為自大、不尊重作曲家的行為。(因為當時的人們認為，背譜會讓人的重心從忠於原創，轉為聚焦在表演者的表演和詮釋。)
徹爾尼(Carl Czerny)在14歲的時候曾經拜訪過一位奧地利的王子Prince Lichnowsky，而且在王子隨機抽選貝多芬奏鳴曲的情況下，完整的背譜演完了整首曲子。但事後徹爾尼的老師，貝多芬，知道後，卻非常不高興，並表示﹔「就算他能完整的彈完曲子，但在背譜的情況下，他可能還是會忘記譜上正確的記號。」
但在此之前也並非完全沒有音樂家曾經背譜演出過。音樂神童莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart)就有許多背譜演出的紀錄，而且大家都因此讚嘆他的天分。就算是到了19世紀，也是有許多音樂家會挑戰傳統，像是孟德爾頌姊弟(Felix and Fanny Mendelssohn)就分別在1818和1821年背譜演出過。帕格尼尼(Niccolò Paganini)甚至早在1808年就有背譜演出的紀錄。
Virtuosity 炫技風格逐漸引領潮流
有了第一個吃螃蟹的人，改變好像就不是那麼困難了。到了1830年代，背譜演出漸漸成了一種潮流，李斯特(Franz Liszt)在1940年代，幾乎演出全都是背譜，也奠定了新的傳統。可以說，現在音樂家的背譜地獄，李斯特必須扛起這口鍋。
而且因為1830年到1860年代，中層階級慢慢的崛起了，有更多的人民有錢也有閒，所以他們開始重視休閒娛樂，許多人開始會買票專門去聽音樂會，音樂的目的從配角變成了主角。也因為如此，為了能要撐起主角的戲份，觀眾也開始對音樂有更高的要求(就像我們對電影的特效，有越來越高的要求一樣)，所以曲子就越寫越難，風格開始偏向炫技。
再加上樂器的製作發展的越來越完善，絃樂器能支撐更多的張力，鋼琴能彈出更加宏亮的音響和更廣的音域，所以在探索人類極限的這條道路上就越走越遠了。
不過說起炫技曲，雖然早在18世紀末就有了帕格尼尼，而且李斯特也是因為受到了帕格尼尼的啟發，但是因為天時地利人和，李斯特最活躍的時代，剛好是觀眾對於音樂要求開始提高的時代，所以他可以算是當時引領炫技潮流的一代人。
當時的一位比利時音樂學家曾經這樣評價過李斯特的鋼琴作品﹔「這才是鋼琴的誕生，在這之前我們根本對鋼琴一無所知。(This is the creation of the piano; until now we had no idea what it was.)」
最後既然說到了炫技，那就不得不推薦一下一脈相傳的帕格尼尼第24號隨想曲。
