曾經有人開玩笑說，韋瓦第他不是創作了500首協奏曲，而是一首協奏曲他寫了500次 (Vivaldi didn’t really write five hundred concertos, he wrote the same concerto five hundred times)。
雖然這只是一個調侃他作品相似度很高的笑話，但500這個數字，可不是隨便說說的。
一直以來，提到韋瓦第，第一個反應肯定是想到他的小提琴協奏曲《四季》。如果在音樂串流平台搜尋Vivaldi，大概率出現的第一個結果就是《四季》，甚至超過百分之80的搜尋結果都是各種版本的《四季》。
但很少人知道，韋瓦第其實是一位非常高產的作曲家，而且他真的創作了500多首協奏曲，其中230首是寫給小提琴，剩下的則是寫給各種樂器。除此之外，他還聲稱自己創作了94部歌劇，但只有其中的50部歌劇的標題有留下紀錄。
可是為什麼他有這麼多作品，就只有《四季》紅了?
安東尼奧·韋瓦第 Antonio Vivaldi (1678-1741)
韋瓦第，一位義大利巴洛克作曲家、小提琴家、老師、經理人(安排各種演出)、和神父。1703年開始，韋瓦第開始作為一名小提琴老師在Ospedale della Pietà任教。Ospedale della Pietà是威尼斯一間收留孤兒的修道院。男孩在15歲就會被送走，但女孩卻會留下接受音樂訓練。而且 Ospedale della Pietà作為威尼斯四間音樂專業學校之一，接受音樂訓練的女孩還要負責各種公開演出，像是過年過節威尼斯貴族的社交場合，或是接待外賓。
雖然韋瓦第是作為一名小提琴老師任教於 Ospedale della Pietà，但他很大一部分的協奏曲創作也是為了他一手帶起的學生們和樂團，這也解釋了他高達500部協奏曲的創作。
但為什麼他的作品會被調侃是一首曲子寫了500次呢? 主要的原因是他的個人風格太強烈了，而且他的協奏曲大部分都有固定的曲式，也就是一個模板，所以聽多了就容易搞混到底這個片段是出自於哪部作品。
他最經典的特色之一就是讓樂團重複的演奏同一顆音，就像是 《四季》中的夏天，開頭除了旋律重複演奏G以外，其實伴奏也是重複演奏同一個和聲。
不像是其他作曲家會讓伴奏有多一點變化，避免讓聽眾感到無趣，韋瓦第讓演奏者重複演奏同一顆音更像是要把旋律刻在聽眾腦中一樣，簡直洗腦。不過也有可能畢竟是為了學生創作的曲子，所以樂團的部分盡量保持簡單，也可以節省彩排的時間。
除此之外，韋瓦第其實是第一個在協奏曲固定使用3個樂章(快-慢-快)，並且在快板樂章，也就是第一和第三樂章中使用ritornallo form (回復曲式/覆奏樂節曲式)。或許是因為他大量的創作，他的這個創作習慣影響了許多巴洛克作曲家，例如巴哈，還讓三個樂章的奏鳴曲和使用ritornello form幾乎成為了當時的標準。
Ritornello form 回復曲式其實一開始是主要在歌劇中使用，在獨奏者演奏的中間，樂團會演奏一樣或是相似的片段作為間奏。所以結構大部分是:「樂團-solo-樂團-solo-樂團」這樣的一種情況。 韋瓦第不是第一個將回復曲式用在器樂曲中的，但因為他固定和大量的使用，導致在器樂曲中使用回復曲式成為當時的一種標準。
相似的模板，和幾乎可以說是偷懶的伴奏音型，導致後來韋瓦第總被人調侃說他創作樂曲神速的秘訣，就是因為他總是自己抄襲自己。而 《四季》 作為韋瓦第少數的標題作品，加上簡單的形象和洗腦的旋律，以及對於小提琴獨奏者技巧的高要求，它才得以從500首作品中脫穎而出，成為韋瓦第最常被演奏的作品之一， 《四季》也屬實不易啊!
