不知道從何時開始，古典音樂變成電影或是電視劇中反派的一種象徵，尤其是在許多好萊塢電影中反派在正在犯罪時，很多都是配上古典音樂作為背景音樂。
雖然不知道那些電影在選擇配樂時，有沒有加入心理學或科學的因素，所以選擇古典音樂來搭配反派的出場，但我們歸類了幾個可能的原因。
魷魚遊戲
最近大熱的影集魷魚遊戲，在第七集VIP們終於上島後，貴賓們戴著面具聊天，討論著他們下注的「賽馬」時，背景播的正是柴可夫斯基的華爾滋(Tchaikovsky, Serenade for Strings, Op.48, II. Waltz)，和可以算的上是主題曲之一的藍色多瑙河(Johann Strauss II, The Blue Danube)。
這也是非常經典的在電影中使用古典音樂的場景之一。上流階層在派對中隨意決定其他人的生死，配上古典音樂 (尤其是華爾滋)，似乎是一種從18、19世紀流傳下來的形象–貴族們開著宴會，華服美酒，現場演奏的音樂家，但門外平民卻繳不出稅金，挨餓受凍。
不過在魷魚遊戲中，藍色多瑙河也不是只用在貴賓出場的時候。觀眾第一次聽到藍色多瑙河時，應該是在眾參賽者走過粉色樓梯，前往第一關「一二三木頭人」的路上透過喇叭撥放的音樂。
為什麼是藍色多瑙河? 華爾滋作為宴會跳舞時常使用的音樂之一，它本身就有著一種玩樂慶祝的特質，所以或許選擇華爾滋撥放，可能是在暗示著這一切對於高層來說是個派對，就算參賽者付出的是生命，也要表現出歡樂的情緒來取悅觀看的人。不過也可能只是做為反差的鋪墊，因為走過樓梯後，眾人賭上的便是自己的生命。
Batman (1989)
同樣使用華爾滋作為反派配樂的還有DC第一部蝙蝠俠(1989)。Waltz to the Death可以算是小丑的主題曲，女記者Vicki Vale被小丑綁架，當蝙蝠俠到達小丑監禁Vicki的地點時，小丑正抱著Vicki開始跳著舞。這一幕用的音樂Waltz to the Death，雖然不是直接使用古典音樂，而是為了電影新創作的音樂，但仍然保持了浪漫時期的風格。
雖然和上層階級沒什麼關係，但小丑明顯很享受當下。雖然只是個倉庫，不過或許小丑覺得這就是他的主場，他的派對，於是他跳著華爾滋歡迎蝙蝠俠的到來。
除了心理的變化以外，華爾滋和一旁蝙蝠俠的打鬥造成對比，加上昏暗的環境，更加營造出小丑的瘋狂。
Sherlock (BBC)
在第二季第三集，莫里亞蒂戴上耳機，聽著羅西尼的歌劇鵲賊 (Rossini, Overture to The Thieving Magpie)，邊在手機上隨意地點著幾個圖標，他就同時駭進了彭頓維爾監獄 (Pentonville Prison)，英格蘭銀行 (the Bank of England)，還從倫敦塔(Tower of London)偷走了王冠寶石(the Crown Jewels)。
先不說古典音樂和反派的關聯，這個選曲非常的有趣，因為歌劇鵲賊的故事內容講的是一隻喜鵲偷了一支銀湯匙，害一個少女被誤會而入獄的故事。而劇集開頭莫里亞蒂偷走王冠故意入獄，也是他設計的一齣戲，向他的顧客展示他的能力，也是為了設局陷害福爾摩斯。
不過這個選擇又是另一個經典的古典音樂用法–高智商罪犯總是喜歡在犯罪或是策畫的時候聽古典音樂，這或許也是和一直以來古典音樂的階級特權有關。直到20世紀，能學習古典音樂的人大部分都是受過高級教育 (又是另一個有錢人或是貴族特權)，所以像是莫里亞蒂這種犯罪策畫大師，聽古典音樂更顯得他擁有良好的修養。
Hannibal Lector
另一個透過古典音樂顯示角色的優良背景的是漢尼拔。在電影沉默羔羊中，漢尼拔從監獄逃脫的時候，放的是正是巴哈的哥德堡變奏曲 (Bach, Goldberg Variation, BWV 988, I. Aria da capo)。
另外在影集雙面人魔(Hannibal)中，漢尼拔簡直就是古典音樂大戶，大部分他在煮飯，或是享受犯罪現場時，都會使用古典音樂作為背景音樂，不過礙於尺度，所以就不放影片了(因為是食人魔，所以會出現一些可能讓人不適的畫面)。有興趣可以在YouTube搜尋「Hannibal cooking」，有很多網友將他的做飯片段剪輯成合輯，因為如果忽略掉他使用的食材，看他做飯真的非常優雅和享受。
漢尼拔作為連續殺人犯，他能取信於被害人靠的絕對是他的個人魅力。優雅帶有貴族氣質的拔叔，很難讓人想像的到他是食人魔，甚至在雙面人魔中，他更是擔任警方的心理顧問，協助調查犯罪現場。所以古典音樂是最為一種細節去襯托角色的人格魅力。
另外，古典音樂也有中和犯罪寫血腥畫面的作用。尤其是在雙面人魔中，雖然這個劇集主打的就是他的美術設計，所有的畫面，還有犯罪現場，簡直就是一種藝術。但不可避免的，還是會有讓人不安的畫面，所以對比更加烘托劇情、讓人毛骨悚然的音效，古典音樂降低了一些畫面帶給人的不適感，讓觀眾能更加專注在「美學」上。
Schindler’s list
除了上面提到的一些對古典音樂的刻板印象之外，還有一個因素就是戲劇張力。古典音樂相較於流行音樂，它能讓劇情發展更佳的戲劇化。
例如在辛德勒名單中的一幕，納粹正要衝進克拉科夫猶太隔都 (納粹設立的猶太人區)，一開始猶太人還在躲藏時的配樂是Klezmer，一種猶太民謠旋律，但當納粹開始射擊時，立刻就轉變成一位納粹長官正在彈著巴哈 (Bach English Suite No.2 in A Minor, BWV 807, Prelude)。
除了戲劇性的轉變之外，還有一種高高在上的感覺。因為音樂作為菁英教育的一環，常常讓人覺得有種高高在上的刻板印象，就像是納粹長官那種對自己高級血統的自傲感一樣。
復仇者聯盟(2012)
復仇者聯盟中非常經典的一幕，也使用了古典音樂作為劇情轉折的黏著劑。當時洛基一方為了要偷 iridium，於是洛基作為吸引集轉移神盾局注意力的角色，他襲擊了斯圖加特歌劇院。一開始洛基還未入場時，樂曲還是滿平和的，因為在這幕中古典音樂的使用還兼顧了劇情中，宴會現場有樂手演奏的這個設定，所以一開始的曲風是安靜、適合宴會社交 ( Schubert String Quartet No.14 in A Minor “Rosamunde”, I)。但當洛基出現並襲擊守衛的那一瞬間，音樂立刻轉變成非常戲劇化並且十分激動。比較特別的是，音樂風格雖然截然不同，但這其實是同一首曲子，這是流行音樂很難做到的情緒轉變。
除此之外，在眾人逃到歌劇院外的廣場上後，洛基走出歌劇院，要求眾人向他下跪。這就像是納粹警官那種高人一等的蔑視一樣，洛基作為神，對人類也是非常不屑的，就像他在電影一開始降臨地球時說的一樣，「你對螞蟻會有敵意嗎?」神之於人，就像人之於螞蟻一樣，是不平等的關係。
提到了這麼多反派使用古典音樂的片段，總歸來說，還是因為古典音樂帶給大眾的刻板印象–特權、高智商、有錢人。雖然不知道在電影電視劇中使用這樣的刻板印象是什麼時候開始的，但或許這會變成一種傳統的電影配樂手法繼續下去，或許下次在看電影時，也可以留意一下反派出場的配樂用的是什麼。
