“為什麼古典音樂這麼長？” 是一個我們常聽到的問題
但這問題也很尷尬，主要有兩個原因：“古典音樂”是一個很模糊的詞，而且長度是相對的。
“古典音樂”是一個很籠統的分類，包含大量的不同種類的音樂。當用這樣一個單一的詞來描述近 1000 多年所有的歐洲，和歐洲相鄰土地上的音樂時，就會有很多問題。
在 iTunes 商店中，僧侶誦經的音樂，中世紀的葛麗果聖歌、貝多芬的交響樂，到義大利歌劇 都被認為是“古典音樂”，即使是完全不熟悉這些名字的聽眾也會意識到這些音樂聽起來很不一樣。
然後是長度問題，4,5分鐘的蕭邦鋼琴夜曲絕對比 25 分鐘的莫扎特交響曲短，而莫扎特交響曲又比馬勒的第二交響曲短得多。
所以當我們想問為什麼古典音樂如此長時，應該先想一下我們到底想問什麼？ 也許是在音樂廳裡坐上幾個小時的體驗。確實古典樂許多曲子比流行音樂長，但是，去聽一場流行音樂的演唱會，坐(甚至站)兩三個小時也是少不了的呀?
其實，在20世紀初時，古典音樂的唱片普遍時長都很短
1925 年發行了用當時全新的電子錄音技術的第一張 78 轉的留聲機唱片。 錄製了蕭邦鋼琴的升 F 大調即興曲，還有勃拉姆斯的搖籃曲，這兩首曲子都是古典音樂，都不到五分鐘，當然這是因為那個年代的錄音限制。
後來錄音技術進步，到了另一個里程碑：專輯。 1947 年，哥倫比亞發行了一張孟德爾松 E 小調小提琴協奏曲的專輯錄音，Bruno Walter指揮紐約愛樂，Nathan Milstein作為小提琴獨奏。
當時哥倫比亞唱片公司的管理層認為 像這樣的長專輯 將成為古典音樂的主要發展方向，而當時流行單曲將繼續在唱片每面只能保存 3-5 分鐘上製作。 將多首歌曲放在一張 長專輯 上的想法並不是一開始就有的。
有人說，流行歌曲之所以如此短，是因為它們必須短。 “大多數流行音樂根本不具備維持超過幾分鐘的複雜性， “無論是歌詞還是旋律都比較簡單，幾分鐘後就耗盡了繼續加長的潛力。”這種解釋有一定的道理，但也有例外。
其實我們可以改變我們聽古典音樂時，對”一首曲子”的傳統概念。例如以前覺得一首莫札特交響曲就要近半小時?!其實是好幾個樂章組成的。
華格納歌劇6小時?!也是好幾十首曲子連起來的。
沒有必要強迫自己每回都聽完一個作品的所有樂章 在家裡聽的時候，通勤戴耳機聽的時候，可以隨意在樂章中自由切換。
可以把一整張專輯，一整部歌劇或交響曲拆開來分段聽，心理上也會輕鬆一些，就像沒有人規定我們一次必須聽完周杰倫或Blackpink的一整套專輯一樣XD
