今天我們來聊聊字幕的歷史，沒錯，就是我們看外語電影電視劇的翻譯字幕。
字幕的起源，其實就是古典音裡的歌劇。即使你從來沒有去過歌劇院，但你肯定去過電影院，看過許多外語的電影。
英文電影還行，但要是來個義大利語，法語，日文，這時候字幕就變得無比重要了。
歌劇誕生在400多年前，歌劇有許多種語言，但大多數是法語、意大利語或德語，那時幾乎沒有英文歌劇。
問題來了？如果一部法國的歌劇到義大利巡演，那義大利當地的民眾，怎麼看得懂？畢竟不是每位聽眾都精通六種語言，輕鬆坐在劇院裡理解每一個字，這太不現實。
早在17世紀，劇組和贊助商已經意識到，翻譯的重要，必須想辦法翻譯成演出當地的語言，才能吸引更多觀眾，幫助票房。
FYI：翻譯歌劇，有兩種形式：supertitles字幕（翻譯的文本投射在舞台上方的屏幕上）和可唱的翻譯（表演者直接演唱專門寫的翻譯文本）。
字幕，也被稱為surtitles，與電視或電影字幕類似，只是supertitles不是顯示在屏幕的底部，而是通常投射在舞台上方的小屏幕上（super， “上方”，而不是sub， “下方”）。
它們被用於外語作品，以提供實時翻譯，但也可以在原語言作品中放映字幕，以確保理解性。(就像即使是華語歌曲，有時不看歌詞本我們還是很難理解歌手唱得啥)
字幕是有非常淵遠歷史的。
從17世紀開始，歌劇觀眾通常會攜帶一本包含歌詞的小冊子–通常是雙語的，帶進音樂廳。以前，歌劇院並不像今天這樣黑暗，觀眾可以在燭光下閱讀。
而且，一開始的聽歌劇氣氛，不是今天許多人設想的那種 “神聖，嚴肅 “的體驗—以前人們會邊吃飯，聊天，在輕鬆的氛圍下邊讀翻譯的歌詞一點也不違和。
現代的字幕是以一系列幻燈片組成，通常位於劇院後面的操作室中進行切換。
幻燈片在有文字和無文字（空白或黑色幻燈片）之間交替出現，一部典型的歌劇可能有數百至數千張幻燈片。
隨著劇幕的展開，字幕員按照標記好的總譜，當一個角色唱出一行新的文字時，相應的幻燈片就會被切換上去。
當歌詞重複時（在詠歎調和大合唱中經常發生），幻燈片通常會切換成黑色，這樣觀眾就能把注意力集中在舞臺上。
每張幻燈片上的空間有限，所以他們必須非常有效率，有時被迫要剪掉不相幹的細節內容。 確保了觀眾能夠在下一張幻燈片出現之前讀完全部內容。
傳統的標點符號也可以用來表示戲劇性的轉變—(破折號用來表示一個角色被切斷，括弧內的內容是一個旁白。)
成功呈現字幕，最重要的就是”時間”。 字幕必須非常好的融合成整場歌劇表演的一部分，他們的出現和消失都不能去影響音樂的和劇情的發展。
其中最大的禁忌就是，觀眾絕不能在歌手的聲音唱起之前看到下一張幻燈片，否則，看起來像表演者錯過了自己的臺詞，而且還先劇透了劇情。 例如，表演者的劍都還沒刺下去，字幕就跑出，”XXX父親死了!”
這就是這周和大家分享字幕的歷史，和電影不同，因為歌劇的每一次現場演出，台上的表演者不可能像電影事先錄製好，演唱和說話的速度不同，所以一直到今天，每一場歌劇演出都需要一位字幕員在後台做切換。
一部成功的歌劇演出，需要的幕後人員數目，其實比我們想得多的多!
