表演實踐Performance Practice，是音樂學中的一個領域，主要討論音樂是如何被演奏的。
它的時間界線並不固定，但傳統上，大多數是研究在1750年以前創作的音樂上，通常被稱為 「早期音樂」 Early Music。
到了20世紀中，大家開始對如何表演早期一些曲目產生興趣，讓後來樂器製造商、音樂家，聽眾都參與進來討論，如何演就早期音樂成為焦點。
前幾期我們講樂器歷史時有提到，每一種樂器都是時間推移下不斷去完善的產物。以前的樂器和現代樂器有著很大的不同。
絃樂器來說的話，例如以前琴弦由羊腸製成，而不是現代的合成的金屬芯; 以前指板更短，琴橋的切面更少; 以前琴弓是圓弧狀的，而不像現在的弓一樣筆直。以前的長笛是木製的，現在則是金屬製的，以前管樂器的號嘴和按鍵數都和現在不同)。
但Performance Practice研究領域很廣，遠不止樂器上的不同。例如演奏的方法(抖音的使用，大提琴應該像現在杵在的上還是以前一樣夾在小腿上?小提琴應該用肩墊嗎?)，對早期樂譜的詮釋，(如何演奏裝飾音)，還有演奏場地的不同，這些都在Performance Practice 的研究領域之內。
因此，一部幾百年前的作品，隨著時間的推移和在不同地理位置的演出，會產生許多不同的表演實踐方式。
像是，應該用現代提琴來演奏巴哈，海頓，莫札特的音樂嗎? 要百分之百還原當時巴哈年代時音樂的演奏方式和場地嗎?
由於許多”證據”(像是手稿，信件，)不斷被發現，對一首曲子的Performance practice需要常常更新，重新解釋，我們對音樂表演方式是會不斷變化的。
因此，對任何作品去還原歷史的演奏實踐不會只有不止一種解釋，會隨著新資訊的出現改變。
Performance Practice目前能粗略的分為兩個方向。一是追求表演的 “歷史真實性”和使用 “原始 “的樂器Period Instruments來演奏。
相反另一方向就是，因時代背景不同，不強求 “原汁原味”，用現代樂器演奏早期音樂也是完全沒有問題的。
當然這只是很粗略的兩個方向，許多音樂家依自己的喜好會在兩個極端方向中做出妥協和取捨。例如，在一個上百人的音樂廳裡演奏，可能用現代樂器的聲音穿透力更佳。
這就是為什麼有些早期作品(例如巴哈)如此難詮釋。不管是使用原始樂器或者現代樂器來詮釋，深入研究每個作品的Performance Practice, 對於每個音樂家的詮釋有莫大的幫助。
