大家有沒有發現，去看芭蕾舞劇表演，幾乎都是搭配古典音樂，為什麼呢? 這周和大家聊聊芭蕾舞和古典音樂的淵源
當舞蹈開始在文藝復興時期的歐洲宮廷中出現時，大家很少會去在意舞蹈的背景音樂是什麼。 觀眾的目光仍然是視覺欣賞舞者的舞步為主。 這種情況隨著巴羅克時期一些音樂舞曲發展有一些改變，但還是以舞蹈視覺效果為主。
在古典音樂史上，有三位作曲家對芭蕾舞音樂貢獻極大!
Lully
當義大利裔法國作曲家Lully在1653年踏入法國宮廷時，芭蕾舞和音樂間發生了變化。
我們上期有提到過， Lully讓路易十四在Ballet royal de la Nuit,《皇家夜芭蕾》的演出中跳舞，在當時由一位作曲家專門為一部芭蕾舞劇創作音樂是挺罕見的。
盧利的音樂與傳統上芭蕾舞的音樂不同; 音樂具有自己的風格，並隱約表現出了敘事性，不再只是單純背景配樂。
然而，芭蕾舞還沒有固定成為接近我們今天所認為的那樣。 當時，芭蕾舞可以被納入歌劇的一部分，以便進行場景轉換，或者像我們上期提到的作為視覺上的轉移或華麗的特效，但通常不會影響歌劇故事線的發展。
Tchaikovsky
從Lully之後，芭蕾舞音樂向前邁進了一步。 這一看似微小的變化為芭蕾舞作曲家開闢了一個可能性的世界。
然而，芭蕾音樂作曲家的地位–仍然不如那些寫交響樂這種大作品的音樂家。
當時芭蕾舞音樂作曲家被稱為 「“specialists”」。。 他們是”工匠”而不是”創作者”。
但是俄羅斯的芭蕾舞音樂改變了這一點。柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》改變了芭蕾舞音樂的地位。
1876年， 這是第一次有專門的交響樂作曲家為芭蕾舞譜曲。 柴可夫斯基的音樂風格遍佈整部作品，
值得 一提的是，就算你忽略跳舞的視覺效果只用耳朵聽，《天鵝湖》裡的芭蕾舞音樂都是可以獨當一面的。
然而，在當時人們認為柴可夫斯基的音樂太過複雜，難以表演。
《天鵝湖》在1877年於莫斯科大劇院首演，並沒有取得預期很大的成功。 而是到1895年（在聖彼德堡馬林斯基劇院）進行了一些重新編排後開始受到重現。 時間會掏金，《天鵝湖》現在是世界上最經常演出的芭蕾舞劇之一。
Stravinsky
二十世紀初，藝術界創新隨處可見，在芭蕾舞音樂也是如此。
當時芭蕾舞音樂中最重要作曲家應該就是史特拉文斯基，這位年輕的俄羅斯作曲家創作令人意想不到，他在27歲時為Firebird《火鳥》）配樂，震驚了芭蕾舞界。
儘管最初的首席芭蕾舞者因厭惡Stravinsky的音樂而離開了劇組，但後來全世界都為斯特拉文斯基的創新配樂感到佩服，
他的音樂節奏，強弱鮮明，不按理出牌，帶有俄羅斯民間旋律，給人一種”原始”的感覺，和浪漫時期優美，流動，奢華的芭蕾舞音樂有極大的反差。
這部作品的首演成功，樂評稱其為“danced symphony” “舞蹈交響曲”。 與他的前輩柴可夫斯基一樣，斯特拉文斯基將芭蕾舞音樂從幕後推向了前臺。
