聊音樂

如果有一部唐代的古裝劇讓武則天戴上一副墨鏡?! 那觀眾肯定吐槽這個劇組對歷史背景太不用心了!

就像拍一部古裝劇，劇組需要去考究符合朝代的生活背景，說話方式，當時的用品，衣著妝容等，
古典音樂也有一個專門的領域，研究如何真實的還原早期的音樂作品的演出，Performance Practice

這就是為何早期音樂，特別像是Bach巴哈，在演奏方式和樂器上有許多爭議。
這就是為什麼如果用馬勒的樂團編制來演奏莫札特的交響曲，好像哪裡怪怪的?

弦樂器從中世紀以來的變化，除了弦從羊腸弦改成了金屬弦以外，樂器本身的差別也很大。

莎士比亞Shakespeare曾說 “Is it not strange that sheep’s guts could hail souls out of men’s bodies?”
“羊的腸子能讓人靈魂出竅?”
這期我們就來聊聊琴弦的歷史

雖然我們一直強調古典音樂並不只是屬於受過（音樂）教育的少部分人，但從17世紀甚至更早以來，一直流傳著一種雖然知道存在，但一般人進不去的神秘聚會。

越是簡單的東西，它越能包容更多的可能。
對我來說，極簡音樂它就像是有人將四季記錄下來，讓我能看到春天的綠芽，夏天的蟬，秋天的落葉，冬天的雪。

今天，《春之祭》幾乎成了觀眾的最愛的經典曲目之一，在音樂廳現場發生騷亂? 是不可能也是無法想像的。
但這是一件好事嗎？ 今天的古典音樂是否需要更多的震撼，更多的刺激？

進行曲的歷史和軍樂隊(military band)的演變其實也有很長的發展歷史，最早的軍樂隊在13世紀就有記載，進行曲在16世紀後也開始受到了重視，文章的首圖就是1720年的鄂圖曼帝國的軍樂隊。
總說是藝術源於生活，但我們一般熟知的音樂史卻都只專注在那些在音樂廳或舞台上發生的歷史，而這些功能性高於藝術性的進行曲，卻是真真正正的從戰場上發展而來。

有的時候溝通不需要靠文字，能讓人心領神會的瞬間也許只需要大家都認同的一種默契或暗號。
而音樂主題就是這樣的一個暗號，使用一些特殊的音樂片段或是某種特定的樂器，使聽眾能快速的將音樂連結到生活中的特定場景。

你知道嗎，其實在上個世紀， Prokofiev的音樂比Shostakovich還要受大眾歡迎,