
【電影音樂】華格納如何影響了好萊塢的配樂?
好萊塢有許多電影配樂其實都隱隱有著華格納的影子,可以說是華格納之於歌劇,就像是貝多芬之於交響曲依樣。
1849年華格納因為政治立場(左派,支持平等原則和平等主義)不同,逃到了瑞士後來又去了巴黎。
在這段出逃的時間,可以說是華格納最落魄的一段人生了,但他卻在這段最不得志的時候,完善了他對歌劇的改革,甚至影響到了近代的電影配樂。
“History is the interpretation of the significance that the past has for us.”
好萊塢有許多電影配樂其實都隱隱有著華格納的影子,可以說是華格納之於歌劇,就像是貝多芬之於交響曲依樣。
1849年華格納因為政治立場(左派,支持平等原則和平等主義)不同,逃到了瑞士後來又去了巴黎。
在這段出逃的時間,可以說是華格納最落魄的一段人生了,但他卻在這段最不得志的時候,完善了他對歌劇的改革,甚至影響到了近代的電影配樂。
音樂會的普及,門檻相對降低,中產階級商人,只要存夠錢買門票,一樣可以進音樂廳欣賞,(類似今天我們上電影院概念),不再是有權勢貴族的娛樂。
你覺得Wagner, Schumann, Liszt, Brahms, Mendelssohn 分別屬於哪一派呢?
今天我們來說一場,沒有硝煙也沒有流血,但持續了幾乎半個世紀的音樂戰爭。
在台上忘譜,一直是音樂家的噩夢之一。
而且浪漫樂派之後,曲子是一首比一首難,音不但多還難背,這個罪魁禍首到底是誰,你知道嗎?
Picasso這句充滿爭議的話,或許重點不在模仿不模仿抄襲不抄襲,而是能不能拿現有的資源,去創造出不同的更高的價值。
雖然我們常說浪漫樂派的音樂很浪漫,但是到底什麼是浪漫?
我們從舒曼他的虛擬音樂圈Davidsbündler來看浪漫的特質到底是什麼,還有舒曼的虛擬朋友Florestan和Eusebius真的是他幻想出來的嗎?