去看一場流行音樂會，舞台上的明星通常都光鮮亮麗，非常吸睛。
但去看一場交響樂團音樂會，每個演出者，從頭到腳都是黑色（頂多加個白領結襯衫）。
是誰規定整個交響樂團在演出時一定要穿的烏漆嘛黑?
我們從18世紀講起
在18世紀，管弦樂隊團，常在教會或貴族家庭演奏。 在比較正式的宴會或儀式場合，樂團演奏員會被要求，和其他工作人員(管家，服務生，接待生)一樣，穿上統一的制服，而它們的制服，就是一件燕尾服，燕尾服通常是黑色，或深色系。
在18世紀，只有男性音樂家被允許在正式場合公開演奏，西裝和燕尾服大多是黑色，所以從那時開始就留下一個淺規則，音樂會的正裝，就是黑色。
後來在20世紀，女性音樂家加入職業交響樂團時，她們的舞台打扮，裡所當然是按照男性西裝的顏色， 黑色為主。
在西方傳統中，黑白色禮服是公認的正裝，給人一種很經典，成熟穩重的感覺。
但在現在這個時代，尤其是在舞臺上，幾十名，甚至有時上百名交響樂團演奏員，同時穿著全黑演出，有時會帶給人一種沉重乏味的感覺。
其實著裝全黑也是有原因的，
第一，黑色是非常低調的顏色，有一派論點相信觀眾想專心聽的是音樂，音樂才是這場演出的主角，而不是演奏者。音樂第一，演奏者其次，穿著全黑，演奏者不會奪走聲音的光彩，觀眾也不會分心。 許多音樂家和樂迷認為，音樂不應受到任何干擾，所以演奏者的服裝，不能太搶眼。
還有一派論點覺得，交響樂團是一個整體，一個穿制服的概念，畢竟每人的穿著風格不同，如果穿著過於自由，就沒有一體性。
另一個原因，則是為獨奏者鋪路，在歌劇，音樂劇，協奏曲這種表演形式中，樂團穿著全黑，可以完美襯托出於舞台中央的獨奏者，如果樂團穿著花花綠綠，會搶了獨奏者的光彩。
問題來了，既然觀眾的注意力要集中在音樂上，為什麼不把演出者完全隱藏起來？ 或像一些音樂劇作品或歌劇，就連交響曲的音樂會，也把整個管弦樂團放進在坑裡(樂池)?
這就要提到音樂家的肢體語言，有很多樂迷，他們非常喜歡看音樂家在演出時熟練的肢體表現，像是陶醉的表情，飛快的手指，或甚至一排金色的銅管，提琴家族同時演出的場面，視覺上是很賞心悅目的，觀眾會好奇，想知道他們聽到這美麗的聲音，是如何被”製作”出來的。
就像，有些比較精緻的餐廳，客人很享受看廚師在他們面前現場煎牛排，魚排。
就像鼎泰豐專門設了 一個玻璃展式區，讓顧客看到包小籠包的過程，
或者有些日本料理店，客人喜歡看大廚現場切生魚片包壽司。
所以，如果我們喜歡看交響樂團在台上表演，那麼是不是應該把上台服裝這個權力歸還到每個演奏員身上？
我們樂於欣賞他們在舞臺上的表演，他們是不是也可以自己選擇最自信，舒適，喜歡的衣服裝上台，那也是他們表演的一部分。(因為說實在，穿西裝拉琴，非常不舒服，在演出時音樂家是需要大量肢體動作的(尤其弦樂)，你有辦法想像一場籃球比賽，所有球員穿燕尾服在場上傳球嗎)
交響樂團在音樂會上穿著全黑的正裝，是一個已經過時的傳統嗎？見仁見智，你們覺得呢?
