Robert Schumann 羅伯特·舒曼是浪漫樂派代表性的作曲家之一，他的音樂評論也被認為是極具浪漫特徵的樂評。但要說到浪漫，我們就要先解釋一下19世紀的美學概念。
19世紀的美學
我們一般說到美感，大多數人可能會想到古希臘那種比較有稜角的，像是雕塑，極具線條與力量的美，但19世紀對美感的追求則和古希臘時期完全相反，而是柔和、模糊、有距離感的美。而且除了情感上的表達，更重要的是廣闊感、沒有邊界的美、無限的美。像是大自然美景那種無邊界的美，或是突然回憶起過去那種時空之間的距離帶來的美，甚至是天人兩隔而造成的生死不同界的美。
那這種對於空間美的追求自然也影響了19世紀的文學，德國浪漫主義詩人Novalis諾瓦利斯曾經說過﹔「Distant philosophy sounds like poetry. (有距離的哲學聽起來像首詩)」但這到底是什麼意思呢?
其實我們大概可以理解為詩大概也可以被歸類為散文的一種，但形式被改變了。這種隔了一層紗的文學概念，也套到了音樂上，甚至這種形式更適合音樂，因為音樂，是，也不是語言，它具有創造力，又同時是帶有距離感，因為音樂是抽象的。
因此，其實19世紀對於浪漫的概念，大概可以說是在「散文形式的分析」和「詩意的評論」之中掙扎。
Schumann–The Davidsbündler
The Davidsbündler (大衛同盟)是舒曼受到E.T.A Hoffmann建立的一個文學社交圈啟發後，創造出來的一個虛擬音樂圈，而舒曼則會透過這個社交圈裡的角色討論一些當時新發表的作品，或是大眾關注的議題，並且在1834年創立的音樂雜誌Die Neue Zeitschrift für Musik上發表。
這個社交圈主要的人物有幾個人﹔Eusebius，Florestan，還有Meister Raro(原型是舒曼的老師Frederic Wieck)，而他們的個性也都不一樣，Florestan衝動、果斷、沒有耐心；Eusebius謹慎、緩慢、有時候疑神疑鬼；Raro穩重、理智、向父親一樣。其中Eusebius和Florestan最重要，他們在舒曼21歲生日過後不久，就出現在了他的日記當中，他們就像是代表了舒曼的兩種矛盾的性格–不善與人交談，所以看上去有些羞澀，但其實個性非常強烈有主見。
在評論作品時，舒曼的寫作手法非常像是在寫一篇小說，例如說他以Florestan的角度評論貝多芬的第九號交響曲時，一開始他先形容眾人在欣賞第九號交響曲時的交頭接耳，以及Florestan是如何的激動。Florestan讚嘆著貝多芬寫下的每一顆音，都有他的道理，並且因為哪顆音的不同，預告著暴風雨的來臨。
但曲子結束後，當眾人激動的鼓掌高喊﹔「這就是我們的貝多芬! 這就是德國的音樂!」時，Florestan卻沉默了，而且阻止Eusebius也起立鼓掌。回家的路上，Florestan問Eusebius對第九號交響曲的想法，Eusebius也是讚歎道﹔
「貝多芬–啊! 那些詞、那些文字的深度、那些音節的力量簡直要響徹永恆!」
Florestan卻失望地說﹔「你也要讚美他嗎? 貝多芬就像頭獅子，他在你還未開始讚美前，就已站上了巔峰。Eusebius我知道你的本意是好的，但一個偉大的人一定需要眾人的吹捧嗎?」
Florestan最後還提到了一位最近向出版商寄了一封信的貴族Silesian，信中Silesian說道﹔「我最近定做了一個非常精美華麗的櫃子，現在只差最後一步就完成裝飾了–請你將貝多芬所有的作品都寄給我一套。」
不得不說，舒曼對貝多芬第九號交響曲的評價也真的是非常拐彎抹角，但卻把他想說的全都說了。對於第九號交響曲粗淺的讚美，像是各個樂章的特色，藉由一般的觀眾之口說了；對於舒曼對最後一個樂章合唱的部分的欣賞之意，藉由Eusebius的角度說了；最後再表示，天才是不用我們去讚美的，甚至借用了別人的一封信，表達了貝多芬的偉大，是不用用言語去讚美的。
這九彎十八拐的讚美方式，卻恰好就是19世紀的浪漫特質–「詩意的評論」。
Eusebius and Florestan
不只是文學評論，舒曼也將Eusebius和Florestan轉化成音樂動機，並在他許多的作品中都有出現Florestan和Eusebius的主題動機。
但Eusebius和Florestan不只是舒曼性格的代表，或是虛擬人物，或是音樂創作的動機，他們就是代表了舒曼。
1830年代舒曼所有的鋼琴作品，幾乎都是Eusebius和Florestan創作的，包括他有名的作品Carnaval狂歡節。在舒曼1830年代的鋼琴手稿上，相較於Schuamnn自己的署名，反而只能找到Eusebius的縮寫E，和Florestan的縮寫F。所以可以說，Florestan和Eusebius是舒曼的化身，而不僅僅只是舒曼虛構的人物。
