起源
蕭邦比賽的誕生，是為了讓蕭邦的品鋼琴作品傳統得以延續。 今天，蕭邦比賽的組織規模如此之大，每五年吸引了來自世界各國最偉大的鋼琴人才，而蕭邦的音樂受到大眾的喜愛和認可時，很難相信在第一次世界大戰後，就在90多年前， 蕭 邦的作品正在慢慢被大家遺忘，越來越少被演奏，幾乎從音樂學院課程中消失。 蕭邦的音樂正在從世界上消失。
創建比賽的想法來自於波蘭教師和鋼琴家Jerzy Zurawlew。
他與年輕人一起工作，發現學生熱衷於展示自己的才華，他認為，為何不創辦一個鋼琴比賽? 比賽是鼓勵他們演奏蕭邦音樂的最佳方式。 在當時，創辦一個比賽絕非易事，多年來， 只有Warsaw Competition是波蘭唯一公認的音樂大賽。
歷史風格
除了推廣蕭邦的音樂外，比賽另一個核心任務是，希望從比賽過程中，消除對蕭邦作品的普遍過度「修飾」。
在蕭邦死後的五十年裡，有太多的鋼琴家、自以為了解蕭邦的音樂，將他的音樂詮釋，往兩個極端不同的方向去發展。
法國式的蕭邦，以脂粉味濃厚的沙龍氣息為主，把迴旋曲和前奏曲演奏的歇斯底裡 ，並在左手隨意加入裝飾音音符和琶音， 用過多的踏板模糊了夜曲；
另一則是波蘭式的蕭邦，有濃烈的民族情感，雄赳赳氣昂昂，為音樂穿上盔甲，例如在大波蘭舞曲，他們以雷霆萬鈞之勢敲擊琴鍵，以至於破壞了琴弦，同樣令人納悶不解。
主辦方希望藉由蕭邦比賽來重新思考到底如何不扭曲作曲家本人的音樂來詮釋蕭邦。
比賽
在1926年冬天舉行的第一屆蕭邦比賽中，只有來自8個國家的26名鋼琴家參加了比賽。
主辦方安排那些從華沙以外的地方趕來的鋼琴家選手們，在同意為他們提供住宿的家庭的私人住宅裡進行練習。
評審團幾乎是由波蘭音樂家組成。但是首獎得主竟然來自蘇聯，是當年還在莫斯科音樂院求學、年僅二十歲的Lev Oborin。
第一屆蕭邦比賽的效果超出了主辦方所有的預期。
第一，所有演奏家的演出都相當精彩，震驚當時的古典樂界，而且年紀都偏小，很多都還不滿20歲，前途無可限量。
第二，比賽的第一屆，證明蕭邦大賽是個努力做到客觀的比賽，波蘭評審團並沒有因為私心維護自己國家的選手。
The Legends
六十年代和七十年代為蕭邦大賽帶來了真正的全盛時期，像是-Martha Argerich瑪莎·阿格裡奇和克利斯蒂安·齊瑪曼Krystian Zimerma，幾乎每一屆都孕育出一位巨星。
由於第七屆年輕鋼琴家們的演奏水平特別高，那年比賽獲得了”the Great “的綽號。 正是在這次 「偉大的比賽 」中，阿格裡奇取得了驚人的勝利，擊敗了Arthur Moreira-Lima。
評審都被瑪莎迷住了; 她的音樂賦予了細膩和微妙性，但同時又有強烈的、奔放的氣質。
阿格裡奇和莫雷拉-利馬之間的競爭在樂評和公眾中激起了巨大的情緒，不是每個人都同意評委會的決定。
(FYI: 那年第三名是名非常優秀的波蘭鋼琴家Marta Sosinska瑪爾塔-索辛斯卡，她在懷孕，已經大著肚子情況下仍以勇敢的表演贏得了觀眾的心。)
隨著時間的推移，人們對蕭邦比賽的興趣和期待，與日俱增。
來自世界各地的年輕鋼琴家的申請數量越來越多。 1980年，第十屆比賽由出色、細膩的越南鋼琴家Dang Thai Son贏得。 2000年的冠軍李雲迪是一位媒體巨星。
21st Century
二十一世紀給大賽帶來了新的挑戰，
像是youtube ，FB，社交網路興起，每一個參賽者要接受來自四面八方鋪天蓋地而來網路上的輿論壓力，每一個細節，都逃不過鏡頭的眼睛。
而對於評審也是，必須更加仔細公正地去聆聽，因為後面還有一個更強大的評審團，是來自世界各地每一位豎起耳朵在網路上看直播的樂迷。
在不斷變化的社會、文化和媒體形勢下，不僅是主辦單位，對參賽者也是考驗。 雙方都要從新環境中找到了自己的位置。
