每個學鋼琴孩子們的惡夢 除了哈農 就是徹爾尼練習曲啦！
Carl Czerny，（1791—1857）奧地利作曲家、鋼琴家、音樂教育家。徹爾尼這一生，總共寫了78「本」練習曲，作品加起來超過一千首了其實徹爾尼不只是一位權威的音樂教育家，他也是個很出色的鋼琴家，只是他在編寫鋼琴練習曲這方面貢獻太偉大，大家比較不關心教育以外的成就
徹爾尼也是神童，鋼琴彈得非常好！1812年，21歲的徹爾尼 在維也納演出了 貝多芬第五號皇帝鋼琴協奏曲 的首演。我們都知道貝多芬對音樂非常嚴格，容不下一粒沙的挑惕，他願意把自己作品的首演交付到自己學生徹爾尼手上，對徹爾尼的演奏是相當欣賞且放心的。但事實上，徹爾尼討厭表演和舞台給他的壓力，討厭旅行，並覺得 「我的演奏缺乏那種驚艷的、令人著迷的魅力，而這種基本魅力對於演奏家至關重要」。所以他選擇退到幕後，在維也納的家中，在那裡他進行私人演奏、作曲和教學。
在十九世纪，徹爾尼可以說是全維也納最重要的钢琴老師了。桃李滿天下，其中最有名的學生（這個學生也是鋼琴孩子們的長大了的惡夢）Liszt. 鋼琴孩子們從小到大的惡夢這對魔鬼師徒全包了。
徹爾尼，十五歲就出師了！是19世紀的紅牌教師，常常早上8点教到晚上8点，每天12節課–他自己形容這個工作量 「利潤豐厚，但身心疲憊」。（可見也是蠻愛錢的）但是他卻願意 免費教李斯特彈鋼琴，在每天晚上工作結束後給李斯特上課。
在徹爾尼的自傳裡，記錄到1819年夏天，李斯特父親第一次帶著兒子，九歲的小李斯特來到徹爾尼在維也納的音樂工作室。書上寫道，
"八月一個早晨，有個人帶著一小男孩來拜訪我，說想讓我聽聽孩子彈琴。這孩子是個臉色蒼白、病懨懨的，彈琴時一直在琴凳上扭來扭去晃來晃去，就像喝醉了酒那樣，好幾次以為他要摔倒了。男孩彈琴很不規範，基礎不好，對指法沒有什麼概念，曲子談得太隨性，完全憑直覺。但儘管如此，我注意到他與生俱來的音樂天賦。我去拿了一些譜讓男孩視奏，發現這孩子的音樂性是天生的，自然不做作。然後我又讓他即興演奏一段。這孩子在絲毫不懂樂理和聲的情況下，他的音樂很有感染力，帶著天生的才氣。男孩的父親告訴我，這個孩子一直是他自己教的，他問我是否願意接收並教他的小 "Franzi"鋼琴。我告訴他，「我很樂意。」
教李斯特彈琴一段時間後，徹爾尼又記錄到
「我從來沒有遇到對音樂這麼熱情、有才華、又努力的學生。短短一年的練習，我就可以放心讓他公開演出，李斯特在維也納引起的轟動是很少年輕音樂家能做到的"。（練完徹爾尼那78本練習曲，還有貝多芬祖師爺坐鎮，要彈不好也難ＸＤ）
後來李斯特出名了，這個才華洋溢人氣高擁有一堆女粉的鋼琴家，成為徹爾尼studio裡名副其實的活招牌。李斯特非常尊敬徹爾尼–無論他自己後來火了，有多大的名氣，提到徹爾尼時他總會說 「徹爾尼是最我親愛的、尊敬的老師 –我終其一生 都感激不盡」
像是在1852年的時候，李斯特就把自己的作品「12首超技練習曲」獻給他的恩師徹爾尼。（集結了徹爾尼與祖師爺貝多芬的精華，果然寫出了爆炸難的作品，鋼琴屆Paganini) 而且超技練習曲是李斯特在15歲時開始著手創作，受徹爾尼影響至深。
那為什麼徹爾尼的鋼琴練習曲 這麼有名成為每個孩子的必練教材呢？
其實有它的道理的。第一就是，他的系統很完整，有種買麥當勞套餐的概念，有飲料主食漢堡薯條，兒童餐還有玩具ＸＤ很方便不用自己搭配。徹爾尼練習曲也是，一整套有練習技巧的，針對左手，右手單獨練習的，練習小指獨立性的，練音樂性的，節奏的，全包！不像哈農就是針對性的手指技巧練習而已。
第二就是，徹爾尼的練習曲，在相同程度練習曲領域裡，算是不枯燥無聊，很多是有音樂性，是有趣的！不像哈農，密密麻麻每一頁全是16分音符，（就像給孩子上一盆水煮蔬菜，是很健康但也很難嚥下去）（今天哈農一直被黑，如果哈農也有粉絲的話sorry XD)就是純粹的手指練習，暖身用。
雖然一開始我們開玩笑說徹爾尼練習曲是學鋼琴孩子們的惡夢，每天每月每年都要練習，一本接一本練永遠彈不完，陰魂不散。
但說真的，徹爾尼的練習曲，從十九世紀一直到今天，陪伴了幾千幾萬個孩子學琴的日子，成就了很多音樂家作曲家後輩。算是學琴的過程中一個很好的橋樑，因為大家都喜歡演奏艱難的作品，但沒人一上手就彈得了李斯特的超技，蕭邦練習曲，或Rachmaninov 的協奏曲。和其他相同程度的鋼琴練習曲作比較，很少有作曲家能像徹爾尼一樣，把技巧練習和曲子的音樂性融合得這麼好，讓孩子們練習的時候也能有成就感，享受彈琴的快感，同時還能兼顧技巧練習！所以相對來說呀，徹爾尼已經很努力幫孩子把 練習技巧，基本功訓練那些枯燥無聊日子 盡量變得有趣了！
