今天我們要來聊一首比較冷門的曲子，Scriabin的交響詩「普羅米修斯」一首兼具燈光音效的作品。但在這之前，我們先來介紹一個詞。
聯覺（Synesthesia，又譯感覺同步、通感或聯感）是一種特殊的大腦神經感應狀態，這種狀況發生時，我們其中一感官受到刺激（例如，聽覺）會導致第二種感官（例如視覺）被迫啟動。簡單地說，當一種感覺被觸發時，另一種不相關的感覺也同時也有反應。具有聯覺的人通常被稱作聯覺人（synesthete）。
據說，擁有「聯覺」這個技能 可以提高一個人的學習認知能力，如記憶力創造力，因為當聯覺發生時，更容易在不同概念之間建立聯繫。有點像社交軟體上的hashtag，建立越多就能把更多相關的內容串在一塊，發展出一套自己的認知系統。歷史上很多藝術家像是 畫家Van Gough, 和作家Nabokov，都是聯覺人。
回到音樂！當然，很多音樂家也是聯覺人呢！像是Scriabin, Sibelius, Liszt, Ligeti, Messiaen ！（Liszt often asked his students, “can you play a bit bluer/ yellowish?” ) 那最有名的一位，我們今天的主角，就是Scriabin。他，聽得見顏色 每個音名都有固定的顏色，還列了張表。
這種事情，沒有第三人見證背書 自己宣稱的話，很容易被人當成瘋子，沒什麼可信度。Scriabin還不是瘋子，他和他的作曲家朋友 Rachmaninov 和Rimsky Korsakov 聊過聯覺這個現象。
在Rachmaninov的自傳裡 記錄了與Scriabin 和Rimsky Korsakov 討論關於色彩和音樂方面聯覺的對話。Rachmaninov 驚訝地發現，Korsakov同意Scriabin對於聽覺與視覺的聯繫，這兩人都認為D大調是金黃色的。但Rachmaninov 當時自己卻抱持懷疑態度，因為Scriabin &Korsakov 沒法在所有音名和色彩連結上達成共識。例如Scriabin將降E大調與粉紫色聯繫在一起，而Korsakov則覺得是藍色。後來神經學家研究，的確有可能「聯覺」沒有一定的標準，結果可能因人而異的。
那 Scriabin的聯覺，聲音和視覺的聯繫，在他作曲上造成了一定份量的影響。最出名的就是 他的交響詩「普羅米修斯（not the movie)」Prometheus: The Poem of Fire (1910) .
這首交響詩在樂器編制中使用了一種叫做 “clavier à lumières “的機器（注意不是樂器，因為它沒有聲音），是一台為了演奏Scriabin這首交響詩而設計的彩色管風琴。它的演奏方式和鋼琴一樣，但是當你按下琴鍵時，是沒有聲音的，取而代之的是在音樂廳架設好的大屏幕上，投射出來和音名相對色彩的光。
普羅米修斯於1911年在莫斯科首演，由Scriabin 擔任鋼琴部分。在整首作品二十分鐘的時間里，Scriabin 試圖描繪 人類意識的發展，從原始的無形混亂（單細胞生物），到人的自我意識的出現，再到最後人的意識與宇宙結合。Scriabin在這首交響詩中，用音樂和燈光的方式來描繪這過程，他設想的不是簡單的 “symphony of sounds”，而是 “symphony of color rays”。
曲名Prometheus 就不詳細介紹了，在希臘神話中，普羅米修斯是一個代表人類VS諸神的叛逆者，他發現了火嘛（神顯然不想讓人發現和使用火）。Scriabin從普羅米修斯和火的故事中看到了 人類的意識和創造力（不受神任意擺佈）。
曲子一開始充滿不安和不確定性(tonal ambiguity)，Scriabin在手稿上標的表情術語是Smoky 煙霧繚繞。為了營造出神秘詭異的氛圍，他使用了一個「神秘的和弦（mystic chord)」，由不和諧的四度音(一般和弦是三度）疊加而成，張力比三度和弦更強一些。 曲子中，每個樂器有特定的角色象徵，巡序漸進出現。像是，一開始法國號代表人類還沒有意識前的混沌狀態，小號代表人類想創造，改變的意念。鋼琴象徵著人（幾乎穿插全曲）。溫柔的長笛旋律是人類意識的曙光（黎明）初次乍現，曲子後半段的小提琴獨奏代表愛情，後來和鋼琴（人）有一段很美的互動。
這首曲子的Color Organ，比較像是一個概念，因為Scriabin在解說方面，沒有建立一個系統性的明確說明，缺乏很多細節。像是，燈光亮度？照明方向？投影的方式？屏幕大小？都沒有說明。
即使這首交響詩的理念 和現在的多媒體創作比起來不算新穎（自己家裡都能裝顆disco ball嗨)，但在1911年（WWI之前,大家都還騎馬出門的年代）這已經算是一個非常前衛的構想，也是最早期的，多媒體演出始祖之一。
